Bernard CLARISSE

Bernard CLARISSE - MODE D'EMPLOI

 
Ma voie picturale est comme pour ainsi dire tracée, et elle est illustrée par plusieurs orientations distinctes mais convergentes.
Cette voie constitue une part importante de mon travail :
- Des représentations “objectives” de la taupe, animal lié au culte du dieu grec Asklépios, constituent le parcours originel de mon travail.
- Un second ensemble regroupe les relectures de pièces dix-neuvièmistes consacrées aux scènes paysannes (araires, bêches, binettes etc ... qui sont l’équivalent du scapel).
- Une troisième série comprend des œuvres dont le motif central (scènes paysannes ou vanités) est altéré, “moisi”, comme un clin d’œil aux premiers travaux photographiques. Ce motif se détache sur un fond immaculé, creusé de galeries, signatures omniprésentes de mon œuvre.
- Dans le quatrième ensemble s’inscrivent sur la toile des grammes hellènes empruntés à Pindare ou Hippocrate. Ce sont des sortes de stèles altérées par la bête chthonienne.
- Un autre ensemble consiste à intégrer des éléments architectoniques sculptés, dorés à la feuille qui semblent rejetés par les entrailles du tableau.
- Des plans anciens de cités dont les profondeurs recèlent des traces archéologiques sont exhibés avec minutie sur la toile, au centre, un motif sépia : une vanité, nous rappelle à notre mémoire.
- Enfin, des portraits anonymes et/ou connus sont figurés. Ils sont nommés dans une échancrure qui voudrait les soigner des maux de l’humanité avec quelque mot dûment choisi : incurable, mégalomane ... 

UNE DEMARCHE D'ENSEMBLE : PROBLEMATIQUES ET REPONSES ARTISTIQUES AUTOUR DU DIEU DE LA MEDECINE : ASKLEPIOS

 
" ... Bernard CLARISSE se livre à une passionnante archéologie du tableau ..."
Harry BELLET "Le Monde", 5 mai 1994

"... Bernard Clarisse est un artiste singulier, en ce sens où son regard sur le monde introduit une rupture radicale avec toute culture préalablement consentie. Par sa démarche créatrice, il sème sur sa route des balises de reconnaissance. Sa poésie personnelle convoque tour à tour la mythologie, l'histoire ou l'ethnographie, à la relecture desquelles il tire ses signes, récurrents. Les séries de Clarisse se déclinent - "Les vanités de la peinture", "Les paysages détournés" -, et il se plaît à en souligner le réalisme en usant d'un décalage irrévérencieux. Son regard ironique et son approche discursive ne sont que les dépouilles apparentes d'une nostalgie admirative pour un métier et une pensée en osmose avec un engagement solitaire. Ses "relectures de Millet" rappellent l'enjeu de l'image, son appropriation par une culture qui a perdu la pratique et le sens de certains gestes et des traditions ..."
Lydia HARAMBOURG, N°31 - 15 septembre 2006 - La Gazette de l'Hôtel Drouot

"... La distance ironique affectée dans le "regard nostalgique" porté sur le XIXe siècle et l'affectueux détournement de l'oeuvre de Millet jouent avec pudeur sur le registre du second degré. Avant même d'en faire des acteurs emblématiques de la tragédie qu'il nous compte, c'est son rapport personnel à la terre que Bernard Clarisse réaffirme et célèbre, dans sa série des "Georges" et "Georgettes" ou par le truchement des glaneuses et de leurs "Epis d'or" ..."
Georges DILLY, Conservateur du Musée d'Opale-Sud, Catalogue édité par le Musée d'Opale-Sud (Berck-sur-Mer) 2008, P6

GRAMMES HELLENES : STELES, EX-VOTO ... 

UNE PEINTURE QUI SOIGNE

" ... Ces austères vantaux délaissent leur schéma géométrisant, pour déborder des supports aux marges désormais rognées, effritées ou prolongées. Sur ces stèles jadis funéraires, aux allures de fresques longuement travaillées, viennent se greffer des grammes hellènes empruntés aux poèmes de Pindare ou au serment d'Hippocrate.
Ces textes, qui transcrivent des remerciements de malades guéris, sont manifestés par une écriture châtiée, en majuscule, tour à tour dilatée, bousculée, de guingois ou à demi effacée comme burinée par l'érosion du temps.
Tantôt solidement empâtée, tantôt ouvragée en finesse, dans un dépouillement radical, la surface est ici l'objet des savants montages au cutter, autre rappel de l'outillage médical ..."
Gérard XURIGUERA, "Catalogue du Musée de Saintes", 1996

PORTRAITS DE GRAND(E)S (MEGAZ) 

ET INCURABLES

"Bernard Clarisse, ou la création d'un monde homérique"
" ... En pénétrant dans le domicile parisien de Bernard Clarisse, le visiteur est d'abord frappé par un grand portrait au mur. Il reconnaît Lucio Fontana qui le regarde, pensif, les mains croisées sous le menton, traité dans une tonalité sépia monochrome. Une inscription dorée, en relief, barre le front du peintre dont on sait qu'il perçait  et incisait ses toiles: MEGAZ. Elle s'insère de même dans d'autres portraits réalisés par Clarisse : ceux de Francis Bacon, Roman Opalka et Robert Ryman, c'est-à-dire de grands artistes n'ayant apparemment pas de points communs, sauf un essentiel : ce sont des fous d'absolu, de grands inquiets, ceux que l'on appelle souvent des "irréguliers" de l'art, et qui ne sont pas les moins grands. Le mot grec signifie "celui dont l'âme s'élève", mais comme le précise Bernard Clarisse, on pourrait dire aussi "mégalo". On ne sait s'il s'identifie personnellement à ces maîtres ..."
Jean-Luc CHALUMEAU, Critique et Historien d'Art, Catalogue édité par le Musée d'Opale-Sud (Berck-sur-Mer) 2008, P.10

"...Réalisés sur des formats variant du 40 x 40 cm ou au 120 x 120 cm, ces portraits fidèles se présentent dans une facture plutôt hyperréaliste, à dominante sépia. A mi-chemin entre réalité et fiction photographique dix-neuvièmiste, et pourtant, il n'est pas question de faire de la peinture. D'ailleurs, seule la tête est réalisée, le buste étant esquissé, le tout se détachant sur une toile écrue. Jean-Luc Chalumeau avait été alerté par cette échancrure qui altère le support, où s'inscrit en lettres de bois dorées à la feuille, le mot : "MEGAZ" ("GRAND" chez les Grecs ou, de nos jours "MEGALO"). Ces portraits référents sont l'action d'un militant, nous sommes à l'orée d'une oeuvre  à la dimension encyclopédique. J'ai eu le désir de partager cette aventure, de dialoguer avec Bernard autour d'elle. Je le dis avec conviction sur la question essentielle de l'actualité de l'Art contemporain, de son présent et de son devenir, il y a peu de peintre actuel dont l'engagement questionne aussi intensément notre système, le monde culturel tout entier ... "
Alain VOLLERIN, Critique et Historien d'Art, Membre de l'Aica - Mémoires des Arts, N°90, Septembre - Octobre 2011, P 15 à 18

 DES OUTILS REVELES - QUELQUES VOLUMES 

" ... Avec cette remise à flot du réalisme, à partir d'une relecture des oeuvres du XIXe siècle - scènes paysannes, élection d'objets agraires comme la bêche, la pelle, la binette - Bernard Clarisse régénère une iconographie tombée dans l'oubli ..."
Lydia HARAMBOURG, N°40 - 21 novembre 2008 - La Gazette de Drouot 

 "... A travers son oeuvre, Bernard Clarisse donne un nouveau sens à ces outils. Il transforme araires, charrues, bêches, houes et autres outils servant à creuser le sol en instruments de guérison favorisant la fertilité. Symbole de cette renaissance, la tête de serpent doré, présente sur les manches des outils, fait référence à l'attribut d'Asklépios, un serpent enroulé autour d'un bâton. Il est aussi une allusion à Pindare (poète grec du Ve siècle avant J-C) mettant en garde les médecins contre l'appât du gain dans le récit de la mort d'Asklépios ..."
Apolline ROUGET, dans le catalogue "Les travailleurs de la terre" - D'hier à aujourd'hui - Regard contemporain de Bernard CLARISSE - Exposition temporaire du 3 juin au 31 décembre 2017 au Musée d'Histoire de la vie quotidienne - Saint Martin en Campagne - Talou, P.19